Nanette Boxman combineert op unieke wijze talent, daadkracht en verwondering. Als actrice, theatermaker en spreker brengt zij niet alleen haar eigen passie tot leven, maar inspireert ze anderen om hetzelfde te doen. Haar verhaal is een reis van persoonlijke groei, creativiteit en verbinding, waarbij humor en authenticiteit de rode draad vormen. “Ik ben een doener. Ik hou ervan om dingen te ondernemen en ergens volledig voor te gaan. Humor en verbinding zijn daarbij mijn grootste tools. Ze creëren een sfeer waarin mensen écht durven zijn wie ze zijn.”

Een leven in het teken van theater

Nanettes liefde voor theater ontstond al op jonge leeftijd. “zolang ik me kan herinneren wist ik al dat ik actrice wilde worden. Op de basisschool nam ik vaak tassen vol kleding mee om toneelstukjes te bedenken en uit te voeren.” Die speelse, creatieve energie kenmerkt haar nog steeds. Ze haalt inspiratie uit grootheden als Jim Carrey en Robin Williams. “Ik bewonder hun vermogen om volledig op te gaan in hun rollen, met een mix van humor en diepgang. Dat is precies wat ik ook probeer te doen: mensen betrekken en raken.”

Na diverse bijrollen, commercials en de lead als Aletta Jacobs in het verhaal van Nederland, in de aflevering over de eerste feministische golf, maakte Nanette nog bewuster de overstap naar camera acteren. Ze is te zien in de populaire serie Brugklas, waarin ze al enige tijd de rol speelt van een moeder. “Het is fantastisch om deel uit te maken van een serie die zoveel jongeren raakt. Als moeder speel ik iemand die streng is, en over de top betrokken. De balans blijven vinden, ook in mijn privé leven om dingen niet te serieus te nemen, is een geweldige uitdaging.” Nanette ervaart het als een cadeau dat haar rol steeds verder mag groeien. “Er komt zoveel bij kijken: opvoeding, emoties, eigen belangen, de puberteit. Het is een prachtige kans om hierin die gelaagdheid te laten zien.”

Foto's: Iamkat

Humor als middel tot verbinding: spanning loslaten

In alles wat Nanette doet is humor, en de kunst van het loslaten, een essentieel element. “Humor werkt als een soort spanningsboog. Eerst bouw je spanning op, je creëert een beetje ongemak, en dan komt die ontlading. Dat moment brengt mensen samen.” Dit element gebruikt zij niet alleen in haar theaterwerk, maar ook in haar trainingen.

Een voorbeeld hiervan is hoe zij tijdens workshops en optredens soms bewust een typetje speelt om spanning op te bouwen. “Ik begin bij workshops voor grote groepen bijvoorbeeld vaak als de ‘drama teacher from hell’, zodat iedereen denkt: ‘Oh mijn god, wat gebeurt hier en wat gaat deze dame va mij vragen?!’ Daarna breek ik dat typetje af en laat ik mijn echte zelf zien. Die opluchting van: ‘Oh gelukkig er word rekening met mijn gevoel gehouden’, zet dan de toon en zorgt voor verbinding en openheid.”

Daadkracht boven praatkracht

Nanette staat bekend om haar directe aanpak. Ze gelooft dat actie vaak de beste leermeester is. In haar workshops, zoals Bringing Bold Acting Into Your Life bij Mindvalley University, leert ze mensen om minder te denken en meer te doen. “Mensen piekeren vaak te veel en blijven daardoor stilstaan. Maar als je actie onderneemt, ontstaan er ineens kansen. Dat is de kracht van daadkracht.”

Tijdens deze workshops daagt ze deelnemers uit met snelle, onverwachte acties. “Ik geef opdrachten waarbij vooraf iedereen heeft ingestemd om niet te denken, maar te doen en roept: ‘Word een dinosaurus!’ Het gaat er niet om hoe perfect het is, maar dat je het direct doet. Zelfs als je tussen alle andere deelnemers, nog verstijft stil staat en geen idee hebt: is dat het resultaat van jouw dinosaurus impressie. Ik benoem direct wat ik zie en benadruk hoe alle eerste reacties goed zijn, dat haalt blokkades weg. Het mooiste is om te zien hoe mensen zich hierdoor steeds vrijer voelen en hoe dat een sneeuwbaleffect heeft op de groep.”

Verwondering als motor voor verandering

Naast actie moedigt Nanette mensen aan om zich opnieuw te verwonderen. “Waarom labelen we iets als vanzelfsprekend of onbelangrijk, terwijl het ooit cruciaal voor ons was? Die vragen kunnen je naar nieuwe inzichten brengen.” Dit element van verwondering zit verweven in haar werk, zowel op het podium als in haar rol als trainer en coach. Ze daagt mensen uit om stil te staan en opnieuw te kijken naar hun eigen verhaal en mogelijkheden.

Mindvalley University: een speeltuin voor de geest

Een van de hoogtepunten in Nanettes carrière is haar samenwerking met Mindvalley University, een internationaal platform voor persoonlijke ontwikkeling. Ze noemt het een plek waar alles samenkomt: leren, inspireren en verbinden. “Mindvalley voelt als de Olympische Spelen van persoonlijke groei. De beste trainers en sprekers delen hun kennis, en iedereen komt daar met dezelfde intentie: groeien en leren.”

Nanettes sessies, zoals Bringing Bold Acting Into Your Life, zijn daar een groot succes. Ze leert deelnemers hoe ze vanuit actie en expressie dichter bij zichzelf kunnen komen. “Het is geweldig om te zien hoe mensen uit alle hoeken van de wereld samenkomen en zichzelf uitdagen. Die energie is magisch.”

De magie van een rol

Als actrice heeft Nanette altijd een sterke focus gehad op het begrijpen en recht doen aan de personages die ze speelt. Of het nu gaat om een rol in Brugklas of als trainingsacteur, ze neemt haar vak zeer serieus. “Een rol spelen is meer dan woorden uitspreken. Het gaat om begrijpen wie dit personage is en wat hij of zij nodig heeft. Het geeft me inzichten die ik ook in mijn trainingen kan gebruiken.”

Nanette werkt met technieken zoals de Meisner- en Ivana Chubbuck-methode om haar personages diepgang te geven. “Ik wil dat mensen vergeten dat ik speel. Dat ze alleen dat personage zien. Dat is voor mij de ultieme vorm van verbinding; iemand volledig meenemen in wat je voelt en ervaart.”

Muziek en improvisatie: een bron van energie

Naast acteren en training speelt muziek een belangrijke rol in Nanettes leven. Tijdens Mindvalley-evenementen zingt ze graag in jazzclubs. “Muziek is een directe verbinding met emoties. Het voert me mee en laat me helemaal loskomen.” Improvisatie, zowel in muziek als in theater, is voor haar een manier om vrijheid te ervaren en te delen.